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导读：1 关于余光中的思乡诗句 关于余光中的思乡诗句 1 余光中思乡的诗（几首） 这个 没有定数吧 不过 最出名的是 《乡愁》 《乡愁》 小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头； 长大
1 关于余光中的思乡诗句
关于余光中的思乡诗句 1 余光中思乡的诗（几首）
这个 没有定数吧
不过 最出名的是 《乡愁》
《乡愁》
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头；
长大后乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头；
后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头；
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头。
“掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头”
“烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片厚土”
2 余光中的“乡愁”全诗
全诗：
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
乡愁 余光中
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
创作背景：余光中的一生是在频繁的奔波和迁徙之中，多次与亲人的聚散离合。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内写下《乡愁》这首诗。
赏析：全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。
作者简介：余光中，1928 年出生于南京，祖籍福建永春。母亲原籍江苏武进，故也自称“江南人”。余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333337626134妻主义者”。其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集 21 种；散文集 11 种；评论集 5 种；翻译集 13 种；共 40 余种。代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》（评论集）等。
3 急需余光中写的有关乡愁的诗
诗歌评析 该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”
有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”
（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。
礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
美点追踪 在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。
“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。 《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。 写作背景 1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。
22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。 虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣。
他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。人们评论，他的诗题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法。
因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。 1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。
写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。这，就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》。
4 余光中乡愁诗
1、格律诗时期（1949-1956）
以《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国夜市》为代表。大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二、四句押韵。
2、现代化的酝酿时期（1957-1958）
以《钟乳石》后半和〈西螺大桥〉为代表。开始衍出长短错落的句式。
3、留美的现代化时期（1958-1959）
以《万圣节》为代表。爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了余光中对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，作品有抽象的趋势。
4、虚无时期（1960-1961）
以《天狼星》、《五陵少年》前半为代表。这个时期的余光中在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖。作品中时常透露末世一般的追悼，又始终无法自绝于传统，而有「真空的感觉」。《天狼星》投影的不但是个人或诗坛的无依、空虚，也是一个文化、民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。
5、新古典主义时期（1961-1963）
以《五陵少年》后半、《莲的联想》为代表。无论在文白的相互浮雕上、单轨句法和双轨句法的对比上、工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《莲的联想》都以二元手法将中国文学的抒情传统推向另一个高峰。
6、走回近代中国时期（1965-1969）
以《敲打乐》、《在冷战的年代》为代表。自我的剖析、形而上的主题、同一主题的两面探索、性与战争的交相对映，均承载深刻。技巧及思考到达高峰。
7、民谣风格时期（1970-1974）
以《白玉苦瓜》为代表。作品吸收摇滚乐的浪漫精神，以回归故土的民族意识面对眼前的现实。这个阶段的余光中也挣脱了「我是谁」的迷惘，以「守夜人」自许，期待自己经由生命的苦楚而臻于永恒的诗艺。
8、历史文化的探索时期（1974-1981）
以《与永恒拔河》、《隔水观音》为代表，诗作的知性渐渐多于感性，也较不刻意锻字链句，而趋于任其自然。
9、写实伤今、印证生命的秋收时期（1981以后）
以《五行无阻》、《高楼对海》等为代表。这段期间余光中既歌咏亲情伦理、讽诵汉魂唐魄、参透生死玄想，也把地理的乡愁乘以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成了低回的吟咏。
5 余光中关于乡愁诗歌
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
余光中《乡愁四韵》
《乡愁四韵》 余光中
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
6 余光中的生平情况简介 以及有关乡愁的诗句
余光中（1928-），祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。 1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。后赴美进修，获爱荷华大学艺术硕士学位。返台后任师大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。 从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人”。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。著有诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
乡愁
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
乡愁是对家乡的感情和思念。对故土的眷恋是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，移民，谁不思念自己的故土家乡？
基本介绍 作品名称 ：乡愁 文学体裁 ：诗歌 作者 ：北石 作者简介 ：祖籍河北藁城 诗歌全文,诗歌评析, 诗歌全文 乡愁 北石 我的乡愁 是牵着风筝的线 离乡越远 思念越长 我的乡愁 是心中珍藏的酒 离乡越久 味道越醇厚 我的乡愁 是隐藏在天宇的星斗 夜深人静时 便一颗一颗闪亮起来…… 我的乡愁 是一遍一遍的月圆; 我的乡愁 是一列一列的帆船; 我的乡愁 是隔不断的海水; 我的乡愁 是远方的岸 故乡是磁石 故乡是胎盘 我的乡愁 是孩子对乳汁的期盼 是无以回报的忐忑 是坚定不移的归心和眷恋! 诗歌评析 该诗意境优美、通俗易懂、感情深挚，作者寓情以景，将乡愁描写的恰如其分。之一小节：将故乡、游子、乡愁的关系比喻为风筝与风筝的线，不因空间而变；第二小节：将乡愁喻为珍藏的酒，不因时间而变；第三小节：将乡愁喻为星斗，不因忙碌而变；第四小节：以月、帆船、海水与岸几个景像表达了时时思乡之情；第五小节：以母亲喻故乡，表达了回归故乡的归属感。乡愁历来是诗人经谈不息的话题，尤其近代出国的华人、华侨更是为乡愁增添了一丝新意，其中既有光耀中华之志的豪迈，也有背井离乡的感伤。本诗作者结合留洋历程而作，诗人的乡思之愁通过委婉的比喻、借喻、排比等手法，把对故乡深厚的情感展现的饱满而真切。 作者简介 北石，祖籍河北藁城，作品不多，散见有散文诗歌，其余不详。 《乡愁》歌曲 2009年蛋堡专辑《收敛水》中献给思乡朋友的歌曲。
乡愁中诗歌描绘了四幅画面。
1、之一幅：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；
2、第二幅：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；
3、第三幅：生离死别，母子不得相见；
4、第四幅：同胞难得相聚，国家不能统一。
《乡愁》是现代诗人余光中于1972年创作的一首现代诗歌。原文：
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
一九七二年一月二十一日
扩展资料：
创作背景：
该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝。
致使余光中多年没有回过大陆。他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。在强烈的思乡之情中，诗人在台北厦门街的旧居内写下了这首诗。
赏析：
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思。
而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山。
诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸。
就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈。
没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面。
《乡愁》以时间的发展来综合意象。可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗。
概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
自从原神游戏26版本更新以来可以说是活动不断，每天都会有不同的活动等待大家参加来获得奖励，而且对于零氪玩家来讲非常的开心，各种珍稀的材料都可以领取，今天我们来讲的是在游戏中玩家遇到的得与失活动怎么选择，有没有什么技巧。
原神得与失怎么选
注意事项：拍照时记得用派蒙那里面的相机，小道具的留影机是没有用的。
诗句选择：
“异乡绚烂的花瓣，带来一阵独特的芬芳”应该对应的是绯樱绣球。
“那草木掩映下堇色的铠甲，是陌生神明的无声的祝福”应该对应的是鬼兜虫。
“自从我不再醉心于异乡的欢宴，我的耳畔仅剩细草的歌声”应该对应的是鸣草。
“直到我误以为异乡夜晚的蓝色微光是小灯草在闪烁”应该对应的是幽灯蕈。
“时间啊，让古老的悲鸣化作枯骨，却也留下璀璨的珍珠”对应的是珊瑚真珠。
这个诗歌主题是『乡愁』，『别离』主题活动还没有开启，所以不能完成“特邀嘉宾”行秋中[完成『离别』主题的诗歌]活动
〓参与条件〓
冒险等阶≥30
且完成魔神任务：
·
·
·
·
名为“乡愁”，需要的是拍摄四份不同的稻妻区域特产，稻妻区域特产包含如下。
其实得与失的活动主要是围绕着乡愁和离别开启的，玩家需要根据上述的信息来进行选择诗句，活动玩法相对来讲还是不难的非常简单，对了还有一点就是大家在拍照的时候一定要记得派蒙里边的相机哦。
原神
《乡愁》原文：
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
扩展资料：
该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。在强烈的思乡之情中，诗人在台北厦门街的旧居内写下了这首诗。
《乡愁》是一首现象级的作品，一首现象级作品的出现，往往是因其以艺术性的手法巧妙地触及到了人们的心灵，或者打开了一段记忆，或者开启了一段叙事。
《乡愁》的流行，也有着这样的逻辑。余光中生活的年代，正处于中国数千年未有之变局，对于那个时代的人来说，颠沛流离是人生常态。余光中也是这样，他一生都在跋涉，走过很多地方，但不管走多远，不管走过多少地方，故乡只有一个，乡愁永远都在。
乡愁是具象的，也是抽象的，乡愁是物质的，也是精神的，也正是因为如此，乡愁才在人们心中始终挥之不去。作为诗歌，《乡愁》固然有其巧妙的表达，但最关键的，还是通过巧妙的表达架起了一座桥，抵达了人们的内心深处。
也正是因为人们心中有着普遍的乡愁，所以《乡愁》这首诗才会打动这么多人。曾经的生活经历发育和充实了余光中的乡愁，但如果有可能，这样的经历谁也不想拥有。
-乡愁
《乡愁》和《乡色酒》的写作手法都是借物抒情，使得抒情含蓄化。但不同的是余光中的《乡愁》是借助时空变化层层推进而《乡色酒》却是以三十年前与三十年后巨大的时空跨度来展现思乡之情；相同的是都借助了时空变化来结构诗歌。《乡愁》与《乡色酒》虽同题材，却不同角度，不同构思，也不同笔触；《乡色酒》作者台湾诗人舒兰何以曾被尊为写怀乡诗的圣手。该诗由两小节组成，深刻地表达了海峡彼岸的骨肉同胞渴望统一的真挚感情。一幅人月同圆的图，一幅物是人非的景，两个时间、空间跨度很大的画面连在一起，前者的欢乐情景衬托后者的凄凉之感，产生强烈的对比效果，具有震撼人心的艺术感染力；《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作落叶归根情结。
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