导读：人物简介 宁浩1977年生于山西，曾做过脚踏车装配工，音乐人，舞台美术设计，广告设计，平面摄影师，摄像师。曾就职太原话剧团，后考入北京师范大学艺术系，学习导演。2003年6月毕业于北京**学院摄影系。 宁浩 宁浩的学生**《星期四
人物简介
宁浩1977年生于山西，曾做过脚踏车装配工，音乐人，舞台美术设计，广告设计，平面摄影师，摄像师。曾就职太原话剧团，后考入北京师范大学艺术系，学习导演。2003年6月毕业于北京**学院摄影系。
宁浩宁浩的学生**《星期四，星期三》(2001)获得了当年北京大学生**节更佳导演奖和中国大学生**数码媒体竞赛银奖。
宁浩的首部**处女作《香火》(2003)在瑞士罗卡洛举行了首映，并获得东京银座**节大奖，之后又获得香港国际**节亚洲DV竞赛单元金奖。该**同时被香港艺术中心授予2004年更佳**，也是圣赛瓦斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等其他七大国际**节的评审会入选影片。之后的作品《绿草地》入选2004年柏林**节和香港**节，并获得上海**节亚洲区更受欢迎奖。
2006年，在 刘德华 “亚洲新星导”计画的扶植下，宁浩拍摄了多线路喜剧**《疯狂的石头》，同年6月全国上映，在两岸三地引起轰动，受到媒体和观众的高度赞扬，并获得台湾金马奖更佳原创剧本在内的多个更佳导演奖项。
2007年宁浩延续诙谐幽默题材，筹备拍摄《疯狂的赛车》，于2009年上映，再度受到观众的喜爱，并取得过亿的票房成绩，成为中国炙手可热的新锐导演之一，更成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。2010年担任第四十七届台湾**金马奖评审之一。
导演经历
对于宁浩来说，的确有点与众不同，宁浩并没有因此觉得被那些狂热的爱好着体育和游戏的、正在发育的同龄人所孤立，他说他有自己的朋友圈，最重要的是，在他国中毕业，入读中专时，他身上的荷尔蒙迅速地找到了一个出口：音乐。
宁浩宁浩自称对学位这样的东西其实是没什么兴趣的，这样混了一年左右，宁浩考学了。他解释道，读大学只是为了找一个借口呆在北京，否则父母觉得没有工作，是在北京瞎混。尽管如此，北师大毕业后，宁浩又考上了**学院，北师大念的是专科，**学院是本科，从技校到大专，从大专到本科，这是宁浩在学业上的“三级跳远”。
宁浩在北师大读的是大专，毕业的时候他拍了个毕业作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家里。而《上学路上》的导演方刚亮正好和他同租一套房子，碰巧看了这部片子，长舒一口气对宁浩说：“你应该做导演。”
1999年，他在Channel[V]做电视记者，专门采访歌星。正是因为这段经历，他进入了音乐电视领域，拍摄了朴树的《ColorfulDays》等近百首MTV。 宁浩的学生**《星期四，星期三》(2001)获得了当年北京大学生**节更佳导演奖和中国大学生**数码媒体竞赛银奖。
宁浩2003年北影毕业前，宁浩自己出资，一人担任编剧、导演、摄影，回家乡山西执导了首部**处女作《香火》(2003)在瑞士罗卡洛举行了首映，并获得东京银座**节大奖，之后又获得香港国际**节亚洲DV竞赛单元“亚洲数码竞赛”金奖。该**同时被香港艺术中心授予2004年更佳**，也是圣赛瓦斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等其他七大国际**节的评审会入选影片。
2003年6月毕业于北京**学院摄影系。作为一名年轻导演，拍**更大的问题就是没钱，为此宁浩拍了不少电视剧挣钱，在风靡全国的热门电视剧《中国式离婚》中，宁浩担任了执行导演。
2004年他的新作《绿草地》入选当年柏林**节和香港**节，并获得上海**节亚洲区更受欢迎奖，该片在纽约上映期间获得了 *** 的高度评价。 《绿草地》是宁浩“报师恩”的一部作品：他的老师策划了这个项目，故事要有三个关键字——农村、儿童、桌球。2004年7月，宁浩到内蒙古大草原选景，一切工作就绪时，从北京传来坏讯息，原定的投资方出了问题。宁浩设法一边稳住剧组，一边与制片人算账：原计画胶片拍摄预算140万元，换成高清晰度录像大约只要50万。宁浩给妻子打 *** ：家里还有多少钱？10万多，全拿出来，加上制片人的10万元，先拍了再说！宁浩跟剧组交了底，影片开机了，但许多人选择了离开。这个“穷酸”的剧组只有4辆车，每天故障不断。摄影师不得已回北京把自己的切诺基开来，担当交通主力。拍摄第三天，运送演员的面包车翻在深沟里，一孩子胯骨骨折，头上缝了6针；一女演员锁骨骨折……艰苦而多舛的拍摄，令又一批剧组人员离开。令人惊讶的是，剧组仍保持了相当的效率，他甚至把一些尴尬遭遇变成了影片里趣味横生的细节。影片《绿草地》入选柏林**节展映，后又参加了2008年的上海**节亚洲新人奖角逐。**放映结束后一位外国观众对宁浩说：谢谢你的**，它让我忘记了时间。
宁浩2006年刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计画，资助6名亚洲年轻导演拍**。在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加去年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。而且一见面，我就被他迷倒了。”于是，刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。
担任2010年第四十七届金马奖评审。
2019年，宁浩主导《我和我的祖国》**“北京你好”组。同年9月30日，《我和我的祖国》上映。
主要作品 **作品 年份 名称 职位 备注信息 2019 我和我的祖国 导演 合作演员：葛优、马书良、龚蓓苾 2001 《星期四，星期三》 导演/编剧/摄影 学生DV**作品 2003 《香火》 导演/编剧/摄影 获得香港国际**节亚洲DV竞赛单元金奖 2004 《绿草地》 导演/编剧 入围柏林**节和香港**节 2006 《疯狂的石头》 导演/编剧 首部全国公映作品，成名作，获多项导演大奖 2009 《疯狂的赛车》 导演/编剧 取得过亿的票房成绩 2009 《无人区》 导演/编剧 国内首部西部公路** 2009 《刀剑笑》 客串 在**中客串斗鸡客 2011 《黄金大劫案》 导演/编剧 2012年4月24日公映 2012 《桃姐》 客串在**桃姐中客串
2014 《心花路放》 导演/客串 影片于2014年9月30日在中国上映，公路喜剧
演电视剧作品
2004年 电视连续剧《中国式离婚》(执行导演)2002年 电视系列剧《老山》(导演)
2002年 电视系列剧《危情出击》(导演)
2000年 电视系列剧《老百姓》(执行导演)
MTV作品
1999年，他在Channel[V]做电视记者，专门采访歌星。正是因为这段经历，他进入了音乐电视领域，拍摄了李宇春的《happy wake up》、朴树的《Colorful Days》等近百首MTV。曾获2003年“[V]CCTV第十届华语榜中榜/更佳音乐录影带”大奖、2001年康佳杯CCTV中国音乐电视大赛更佳音乐录影带大奖、2001年度“中国音乐——更佳音乐录影带奖”大奖。
获得荣誉 奖项2010年 获第三届《手机报-**爱好者》金π奖“读者最喜爱的导演”奖
2009年 中国影视年度风云人物——宁浩（疯狂的赛车》
2009年第四十六届台湾**金马奖更佳视觉效果《疯狂的赛车》
宁浩2009年第二届铁象**大赏年度导演奖《疯狂的赛车》
2007年第十四届北京大学生**节更佳导演《疯狂的石头》2007年第七届华语**传媒大奖更佳导演《疯狂的石头》
2007年第十二届中国**华表奖优秀新人导演奖《疯狂的石头》
2007年第十二届中国**华表奖优秀数字**奖《疯狂的石头》
2007年第十二届中国**华表奖优秀**技术奖《疯狂的石头》
2006年第四十三届台湾**金马奖更佳原著剧本《疯狂的石头》
2004年 《绿草地》(导演/编剧)：
入选2005年第55届柏林国际**节/国际新**单元
入选2005年第29届香港国际**节/国际竞赛单元
莫斯科国际儿童**节金天鹅大奖
上海国际**节被评为最受观众欢迎影片
釜山国际**节CJ娱乐公司选定大奖
西班牙国际**节更佳导演奖
共入围参展国际上五十多个**节
由德国巴伐利亚发行公司发行，在德国，法国等多个国家进入院线放映。
2003年《香火》 (导演/编剧/摄影) ：
2003年第4届东京Filmex国际**节更佳影片大奖
2003年第56届瑞士洛迦诺国际**节录像竞赛单元
2004年第28届香港国际**节亚洲数码单元金奖\香港艺术中心“2004年度好**”奖
2004年西班牙圣塞巴斯蒂安国际**节
2004年温哥 际**节
2004年德国慕尼黑国际**节
2004年第4届台湾南方影展
2004年奥地利维也纳国际**节
宁浩2003年悉尼国际**节
2003年美国加州国际**节
2001年《星期四，星期三》(导演/编剧/摄影)：
2001年第8届北京大学生**节更佳导演奖
2002年第2届中国大学生数码媒体竞赛银奖
提名奖项
第43届台湾**金马奖：宁浩导演的 《疯狂的石头》 获得更佳剧情片、更佳导演、更佳原著剧本和更佳剪辑四项大奖提名。
第17届中国金鸡百花奖：《疯狂的石头》获得更佳导演，更佳男主角、更佳男配角、更佳女配角和更佳新人等五项大奖提名。
2007年亚洲**大奖：更佳编剧（提名）
2007年香港**金像奖：更佳亚洲**（提名）
第46届台湾**金马奖入围名单公布，宁浩导演的 《疯狂的赛车》 入围更佳影片、更佳原创剧本、更佳视觉效果与更佳剪辑等四大奖项提名。
2010年亚洲**大奖：更佳剪辑 ，更佳视觉效果奖项提名。
人物趣事曾组建了个乐队叫“同志乐队”
直到今天，宁浩对体育运动和电脑游戏一直没什么兴趣，对于这个1977年出生的“70后”来说，的确有点与众不同，宁浩称他并没有因此觉得被那些狂热的爱好着体育和游戏的、正在发育的同龄人所孤立，他说他有自己的朋友圈，最重要的是，在他国中毕业，入读中专时，他身上的荷尔蒙迅速地找到了一个出口：音乐。
念书就像“ 三级跳 远”
宁浩自称对学位这样的东西其实是没什么兴趣的，这样混了一年左右，宁浩考学了。他解释道，读大学只是为了找一个借口呆在北京，否则父母觉得没有工作，是在北京瞎混。尽管如此，北师大毕业后，宁浩又考上了**学院，北师大念的是专科，**学院是本科，从技校到大专，从大专到本科，这是宁浩在学业上的“三级跳远”。
拍**因为一句鼓励
宁浩在北师大读的是大专，毕业的时候他拍了个毕业作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家里。而《上学路上》的导演方刚亮正好和他同租一套房子，碰巧看了这部片子，长舒一口气对宁浩说：“你应该做导演。”
宁浩1999年，他在Channel[V]做电视记者，专门采访歌星。正是因为这段经历，他进入了音乐电视领域，拍摄了朴树的《Colorful Days》等近百首MTV。
宁浩的学生**《星期四，星期三》(2001)获得了当年北京大学生**节更佳导演奖和中国大学生**数码媒体竞赛银奖。
2003年北影毕业前，宁浩自己出资，一人担任编剧、导演、摄影，回家乡山西执导了首部**处女作《香火》(2003)在瑞士罗卡洛举行了首映，并获得东京银座**节大奖，之后又获得香港国际**节亚洲DV竞赛单元“亚洲数码竞赛”金奖。该**同时被香港艺术中心授予2004年更佳**，也是圣赛瓦斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等其他七大国际**节的评审会入选影片。
2003年6月毕业于北京**学院摄影学院。
作为一名年轻导演，拍**更大的问题就是没钱，为此宁浩拍了不少电视剧挣钱，在风靡全国的热门电视剧《中国式离婚》中，宁浩担任了执行导演。
2004年他的新作《绿草地》入选当年柏林**节和香港**节，并获得上海**节亚洲区更受欢迎奖，该片在纽约上映期间获得了 *** 的高度评价。《绿草地》是宁浩“报师恩”的一部作品：他的老师策划了这个项目，故事要有三个关键字——农村、儿童、桌球。2004年7月，宁浩到内蒙古大草原选景，一切工作就绪时，从北京传来坏讯息，原定的投资方出了问题。宁浩设法一边稳住剧组，一边与制片人算账：原计画胶片拍摄预算140万元，换成高清晰度录像大约只要50万。宁浩给妻子打 *** ：家里还有多少钱？10万多，全拿出来，加上制片人的10万元，先拍了再说！宁浩跟剧组交了底，影片开机了，但许多人选择了离开。 这个“穷酸”的剧组只有4辆车，每天故障不断。摄影师不得已回北京把自己的切诺基开来，担当交通主力。拍摄第三天，运送演员的面包车翻在深沟里，一孩子胯骨骨折，头上缝了6针；一女演员锁骨骨折……艰苦而多舛的拍摄，令又一批剧组人员离开。令人惊讶的是，剧组仍保持了相当的效率，他甚至把一些尴尬遭遇变成了影片里趣味横生的细节。影片《绿草地》入选柏林**节展映，后又参加了去年的上海**节亚洲新人奖角逐。**放映结束后一位外国观众对宁浩说：谢谢你的**，它让我忘记了时间。
2006年得到广泛好评的低成本影片《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。
宁浩刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计画，资助6名亚洲年轻导演拍**。在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加去年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。而且一见面，我就被他迷倒了。”于是，刘德华投资宁浩拍摄了《疯狂的石头》。
《疯狂的石头》是一部地道的商业娱乐**：一个职业大盗和三个小偷，加上一个不怎么专业的保卫科长，为了一颗价值连城的翡翠玉石，发生了一场疯狂的争夺战……这种交叉叙事、黑色幽默中带着几分讽刺、深具后现代意味的作品，在内地乃至港台都很少见。全片采用四川方言，宁浩也借用一个“扯”字来概括影片的风格，他介绍说：“剧本创作差不多花了4个月时间，我们一共四个编剧，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起来，最终形成了剧本。”
《疯狂的赛车》是宁浩与中影华纳横店影视有限公司继去年推出风靡全国《疯狂的石头》之后再次
合作的作品。新片主人公是一位曾与金 *** 只差001秒的脚踏车车手。宁浩认为银 *** 车手这个名字更贴近影片主题。他强调，他的每部作品都是一个新起点，他不想凭借所谓的“疯狂”来炒作。宁浩介绍，《银 *** 车手》既不是《疯狂的石头》续集，也不属于某个系列。《银 *** 车手》讲述同一时空中与主人公有关的5个故事，涉及6组人物
这是一个由四条线交织出的荒诞故事。
黄渤饰演的脚踏车车手耿浩，因为001秒落败，成为银 *** 车手，这是一条线；第二条线是大贼二贼，他们阴差阳错成了贼，最后还绑票伤人；第三条线是台湾来的黑帮四人组，他们意图在内地做笔大买卖；第四条线就是两位警察，他们立功心切，却一心认定银 *** 车手是贼。
不法商人李法拉（九孔饰），雇凶暗杀老婆，杀手却被收买；台湾黑社会大哥东海（戎祥饰）带着两个小弟贩卖毒品；车手耿浩（黄渤饰）和张挺（大成饰）在比赛中分获前两名，得银 *** 的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。与此同时，两个警察误以为耿浩是坏人。在他们紧紧盯住耿浩时，坏人却从他们眼皮底下溜走。
《疯狂的赛车》从公映至今，全国票房突破1亿元人民币，宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。
其他资料 CAA（创新艺人经纪公司）创新艺人经纪公司（Creative Artists Agency，简称 CAA ）是世界排名之一的精英人才经纪 *** 公司， *** 范围包括**、电视、音乐、戏剧、体育、电子游戏、网际网路等众多领域中最有创意和最成功的艺术家，同时，CAA也 *** 众多企业客户，为其提供娱乐行销解决方案等战略性行销服务。 在好莱坞，CAA是当之无愧的王者，签约了众多如茱莉亚·罗伯茨、布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、汤姆·汉克斯、妮可·基德曼、乔治·克鲁尼、史蒂芬·史匹柏这样的明星大腕和业界巨擎。《财富》杂志曾称赞CAA为“娱乐产业最有影响力的公司”。
CAA在中国娱乐圈同样占有重要一席，导演吴宇森、陆川、宁浩、张一白、彭浩翔、金依萌、张扬、管虎、薛晓路、赵天宇、陈士争、杨庆等均为其签约导演；明星则包括吴彦祖、黄渤、徐峥、戴立忍、余男，以及日韩明星浅野忠信、韩彩英等；同时，主持人杨澜、查可欣，编剧霍昕、王要也与CAA签约合作。
作品介绍
《绿草地》
绿草地 宁浩2004年他的《绿草地》入选当年柏林**节和香港**节，并获得上海**节亚洲区更受欢迎奖，该片在纽约上映期间获得了 *** 的高度评价。《绿草地》是宁浩“报师恩”的一部作品：他的老师策划了这个项目，故事要有三个关键字——农村、儿童、桌球。2004年7月，宁浩到内蒙古大草原选景，一切工作就绪时，从北京传来坏讯息，原定的投资方出了问题。宁浩设法一边稳住剧组，一边与制片人算账：原计画胶片拍摄预算140万元，换成高清晰度录像大约只要50万。
宁浩给妻子打 *** ：家里还有多少钱？10万多，全拿出来，加上制片人的10万元，先拍了再说！宁浩跟剧组交了底，影片开机了，但许多人选择了离开。 这个“穷酸”的剧组只有4辆车，每天故障不断。摄影师不得已回北京把自己的切诺基开来，担当交通主力。拍摄第三天，运送演员的面包车翻在深沟里，一孩子胯骨骨折，头上缝了6针；一女演员锁骨骨折……艰苦而多舛的拍摄，导致又一批剧组人员的离开。令人惊讶的是，剧组仍保持了相当的效率，他甚至把一些尴尬遭遇变成了影片里趣味横生的细节。《绿草地》的特别之处，是全片使用蒙古语，讲述了一个发生在内蒙靠近中苏边境的牧民部落中发生的故事。几个蒙古族儿童捡到一只桌球，不知其为何物，后来听说它是桌球，而且是中国的国球。孩子们决定把国球还给国家，因此要动身前往北京……
和《香火》一样，宁浩再次全部起用业余演员，所有的人物都是牧民们亲自出演，而那些未到上学年龄的孩子表现得尤为精彩，其自然纯粹令人赞叹。宁浩表示，《绿草地》是一个命题作文，要求必须是儿童片，与桌球有关。他笑称中国的桌球“和足球一样几乎没有悬念”，所以如何创作出新意是最重要的问题。他因此想到桌球对于不知其为何物的人来说，又代表着何种意义。事实上，在影片展示的边远牧区，孩子们确实不知道什么是桌球，在他们看来，体育运动只有三种：“摔跤、骑马、射箭”。而这部“另类”儿童片最后的主题，也变成了宁浩所说的“童年时代的求知欲和好奇心”。《绿草地》虽不是什么大 *** ，但绝对不乏令人莞尔的细节，是一部不会冷场的有趣**。
《疯狂的石头》
疯狂的石头2006年得到广泛好评的低成本影片《疯狂的石头》使宁浩名声鹊起。刘德华组建“映艺娱乐有限公司”后，开启“亚洲新星导”计画，资助6名亚洲年轻导演拍**。在内地导演中，刘德华原本看中陆川，但《可可西里》一路得奖，陆川已经走红，刘德华觉得名额应该给更需要机会的导演。恰好《绿草地》参加2005年的香港国际影展并获奖，这个27岁的年轻人引起了刘德华的注意：“他居然可以把一个那么闷的故事讲得这么精彩，很难得。而且一见面，我就被他迷倒了。”于是，刘德华投资300万左右，让宁浩拍摄了《疯狂的石头》。
《疯狂的石头》是一部地道的商业娱乐**：一个职业大盗和三个小偷，加上一个不怎么专业的保卫科长，为了一颗价值连城的翡翠玉石，发生了一场疯狂的争夺战……这种交叉叙事、黑色幽默中带着几分讽刺、深具后现代意味的作品，在内地乃至港台都很少见。全片采用四川方言，宁浩也借用一个“扯”字来概括影片的风格，他介绍说：“剧本创作差不多花了4个月时间，我们一共四个编剧，每天住在一起聊天，把能想到的奇怪但合理的元素集中起来，最终形成了剧本。”
《疯狂的石头》是2006年的一部带有黑色幽默风格的中国影片，原名《贼中贼》。它是香港艺人刘德华投资的“亚洲新星导”计画中的一部影视作品。由宁浩执导兼编曲，郭涛、刘桦、黄渤、连晋和徐峥主演。全片投资额三百万，该片于2006年6月底在中国上映，此后短短一周内便创造了600万人民币的票房收入，其口碑迅速带动票房不断攀升，最终达到2300万的票房，颇受大众好评，更引起不小的轰动，获得多项**奖项，是当年小成本**获得票房成功的典范之作。很多人都表示：“难以想像300万可以拍出这么精彩独特的**”。
**主要拍摄于重庆罗汉寺中，对白充满方言特色，以四川话为主，另有青岛话（黑皮）、唐山话（道哥），北京话（小军），此外还有如粤语（顶你个肺）等其他方言零星地出现，让人眼前一亮，感叹方言的诙谐魅力。
《疯狂的赛车》
疯狂的赛车2009年《疯狂的赛车》是宁浩与中影华纳横店影视有限公司继2006年推出风靡全国《疯狂的石头》之后再次合作的作品。新片主人公是一位曾与金 *** 只差001秒的脚踏车车手。宁浩认为银 *** 车手这个名字更贴近影片主题。他强调，他的每部作品都是一个新起点，他不想凭借所谓的“疯狂”来炒作。宁浩介绍，《疯狂的赛车》既不是《疯狂的石头》续集，也不属于某个系列。《疯狂的赛车》讲述同一时空中与主人公有关的5个故事，涉及6组人物。
这是一个由四条线交织出的荒诞故事。
在一个核心动机的牵引下，几条线索齐头并进，事件以不可逆转地态势走向疯狂，宁浩在这种情节模式的再创造已经很成熟了，实现了对于这一叙事风格的全面超越。
黄渤饰演的脚踏车车手耿浩，因为001秒落败，成为银 *** 车手，这是一条线；第二条线是大贼二贼，他们阴差阳错成了贼，最后还绑票伤人；第三条线是台湾来的黑帮四人组，他们意图在内地做笔大买卖；第四条线就是两位警察，他们立功心切，却一心认定银 *** 车手是贼。
不法商人李法拉（九孔饰），雇凶暗杀老婆，杀手却被收买；台湾黑社会大哥东海（戎祥饰）带着两个小弟贩卖毒品；车手耿浩（黄渤饰）和张挺（大成饰）在比赛中分获前两名，得银 *** 的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。与此同时，两个警察误以为耿浩是坏人。在他们紧紧盯住耿浩时，坏人却从他们眼皮底下溜走。
《疯狂的赛车》2009年公映后全国票房突破1亿元人民币，宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。
《无人区》
《无人区》是导演宁浩在以《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》而爆红之后再一次打动观众之后的一部令很多人期待万分的作品。该片是宁浩执导的国内首部西部公路片**，主要拍摄场地集中在新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠等无人地带。
男主角开车去西部，在路上不断遇到形形 的人，从而引发许多故事；故事背后，人的动物属性和社会属性相互斗争等深层主题，都会在“公路”上演绎出来。
该片于2013年11月上映。
《黄金大劫案》
2011年5月10日，由宁浩导演，北京小马奔腾影业出品的**《黄金大劫案》正在拍摄中。导演宁浩近日说，这是自己目前投资更大的一部**，除得知老搭档黄渤出演外，其他主要演员将启用的都是新人。宁浩解释：“常听说有些**一半的投资被演员拿走，但我想把更多钱放在 *** 上，所以请来各行当更好的 *** 人，至于主要演员基本上都是新人。”
黄金大劫案8月份，目前该片的拍摄已接近尾声，这部投资 5000万元 的影片，对于类型的提问，宁浩狡黠地一笑，“剧情片吧，很复杂，战争、动作、喜剧、盗匪，都有。”宁浩说：“这个故事发生在1930年代伪满洲国时期的东北，那是一个动荡的年代，也是一个既真实又梦幻的年代。《黄金大劫案》依然是一个小人物题材的**，而且算是与之前的片子有些关联。”宁浩继续他诙谐的语言，“以前是偷翡翠，现在是劫黄金，可以说它是解放前的《疯狂的石头》吧，而且这片子情节跌宕起伏，一切皆有可能。”
感情生活宁浩追梦的旅程中，妻子邢爱娜始终伴他左右，让他走出窘境。
一天，宁浩正给人画画，忽然听到边上的条椅上两个姑娘在对话。一个说：“完了，我的生活费花光了。”另一个说：“没事，我的也花光了，别怕，我们不是还有脚有手吗你瞧人家那画画的，照样能来钱!”后来，那姑娘就成了宁浩的太太。
宁浩说：“虽然我还是很穷，但是，我穷得还剩下一个老婆，这个老婆是金钱所无法衡量的，这就够了。我和妻子爱娜完全是被绑到一起的，绑着我们的那根绳子叫‘贫穷’。剩下最后一个馒头，你让我、我让你;为了熬过没有暖气的寒夜，一人一口地轮流抿一小瓶二锅头取暖。穷日子让我俩相依为命，这种务实的爱却让我们都觉得心里很有底。”[17]
邢爱娜和宁浩都是北漂，作为两个相濡以沫的70后**夫妻档，从《香火》、《绿草地》开始，宁浩每部**两人都有不同程度的合作，他们的“奋斗”在这个时代显得非常经典。
很多关于宁浩的报道中，都会出现一尊「斗战胜佛」的雕像。
8月底，《人物》作者在宁浩的新办公室见到了他。那时，他正在赶《我和我的家乡》的后期，抢工，这部由他担任总导演的**将在十一期间上映。他不断地揉自己的双眼。他有神经衰弱，睡觉时害怕任何的噪音。「干这行的不都有吗，人不就都这样吗？」他说。
新公司的入口处，还未收拾整洁的环境中，那尊「斗战胜佛」依旧兀自低头沉思——这座雕像是泼猴成长为「斗战胜佛」的状态，宁浩说，看着好伤感啊。他觉得 它 在回忆人生经历过的得失，而人生的真理就是失去。
宁浩这几年没有拍摄**长片，他说是因为世界在变，荒诞不再是世界的主题，也因此不再是他作品的主题。他就是一面镜子。命运则是童年动物园中在笼子里晃树的那个猴子。
以下是宁浩的讲述——
文｜ 戴敏洁
编辑｜ 金石
摄影｜ 尹夕远
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好多人老问我那个猴子的故事。那其实是个无聊的小事。因为那个猴子的确很无聊。
小时候，我们家楼下有一个动物园。那个时候大家没有什么地方可以去，动物园就相当于现在的万达广场。那是一个免费的场所，因为可以**过去。那也是一个证明自己能力的地方，看谁有办法不买票，**进去。
动物园就是我们的一个小 社会 ，在里面分成好几拨不同的势力，有十三爷派的，有黑龙潭村的，也有太钢的孩子——笼子外面，那儿也是一个动物的世界，是一个江湖，儿童的江湖，特别生猛。不像现在去夜店都在晚上，那时候是赶早市，幸福的一天从早上开始。
每天早上，很多女孩子在那儿跳舞，跳那种集体舞，叫36步，走到哪儿踢一下，再转个身那种，她们会着意打扮一番，去那儿走秀。男孩则是去打架，去释放荷尔蒙，所以有时候不敢随便去，要带菜刀、带棒子，都得有一些武器才可以。如果没有引起什么斗殴，那今天就是和平的一天，否则就又得研究怎么集结人，怎么复仇。
那是一个很有趣的年代。动物园杂糅了廉价的儿童游乐场和一帮青少年，动物园本身也是我童年很有记忆、青少年时期很有记忆的地方。
我记得有一只很老很老的大象，晚年的时候它不爱看到阳光，永远待在屋子里头，只是偶尔会看到，它从小窗户里伸出一个鼻子来。但是我知道里头存在着一只大象，隔一段总担心它什么时候死掉了，总担心它死掉了会不会被老虎吃掉，变成别的动物的食物。因为我3岁的时候摸过它，因为我奶奶认识饲养员，就把我带进去摸了它，我一直以此为骄傲。我也会经常去看一看别的动物。每一个动物都有它们自己的情况。在我们那个钢铁城市里，我没太觉得狮子和老虎是很厉害的动物，在那个灰头土脸的动物园里，它们没什么性格，能活下去就不错了。
在整个动物园当中，最有性格的就是猴子了，只有猴子是一个能够跟你有互动能力的动物，狮子、老虎基本上都不搭理你，它们都不看你，跟人也没有形成关系，但这些猴子是会有的。它经常会有情绪，如果你给它丢东西，它会给你呲牙，会扒着笼子使劲吓唬你。
我每次看见它，它都在那儿拼命晃树，我说这 *** 又在晃树给别人看，后来发现没人看的时候它也在那儿晃，我说那它干啥呢，但是我反过来一想，它不晃树它能干啥呢，它不也没事儿干吗，所以它就只能关在笼子里晃树。
18、19岁之后，动物园我就去得少了。那时候我去商业街溜达，看人，另一种动物。我没事儿就骑个自行车一个人跑到街上去，也没别的事情可以做。就去给路过的人画速写，观察人，有的人就像生病的大象，已经到了暮年，我在画他的时候就会想，他的人生是什么样的。有的人就像个猴子，惹不起，不要去招惹他。跟在动物园看动物是一样的。
后来，动物园搬走了，搬到了卧虎山，我就再也没有去过。
2
我小时候还很喜欢看《西游记》，那好像也是我最早接触到的电视剧。刚开始的时候，它不是一口气播的。因为它拍了好多年，所以一开始就是每年春节联欢晚会之后放两集，只播两集，然后明年的春节再播两集。春晚1点钟结束，不睡觉小孩就接着看两集。然后一直这样搞了三四年才一口气拿出来给大家放，从头到尾放一遍，那真的确实是非常的珍贵。
那时候全国之一偶像就是六小龄童，所有的姑娘都要嫁给他，都在给六小龄童写情书，寄往中央电视台。那是一个疯狂的时代。
对于小男孩来说，孙悟空就是我们的哈利波特，一个神奇的、有性格的东方大男孩，一个英雄。《西游记》写的是一个大男孩如何成为一个男人的过程。最后它被封为「斗战胜佛」，但它还是一个男孩的时候比较可爱，因为纯真啊。
斗战胜佛是被体制化了，这是一种广义上的体制，就是每一个人都必将面对的人生——走进一个成人的世界，按照成人的标准生活，但我们心里都住着一个以前大闹天宫的孙悟空，一个自由的、天真的，没有被规训的形象，那个时候对它的形容就是泼猴，就叫泼猴。
后来开公司，他们说给公司取一个什么名字，然后我就想说孙悟空和动物园里的猴子就挺好的，动物园里的猴子是孙悟空的另外一面，孙悟空就是猴子，而坏猴子是它更好的一个状态，一个童心未泯的英雄。
「坏猴子72变」是一个青年导演扶持计划，我把它看做是一个作品，我觉得我找到的青年也都是有性格的猴子。
2016年，在做这件事情之前，我想了两个月，我一直在想，我的初心是什么，我到底为什么干这事儿。其实我当时干这事儿就是觉得我挺生气的。2015年开始，有各种各样的、乱七八糟的人都来拍**。我并不是歧视别人来拍**，因为导演也可以去写书，也可以去干别的，干别的人也可以来拍**，这是正常的。但是当时到了特别泛滥的地步，任何人就说我只要说有钱，我带着钱就来拍**，比如我回山西老家，好多煤老板要投资拍**，就一种我有钱的姿态，反正我有钱我就可以拍，不行我培养家里的一个什么亲戚让他学两年不就可以了吗？他也可以拍，他讲故事挺好的。
那种气氛让我觉得特别的不舒服，真正站在行业的角度，我觉得受到了冒犯，觉得这是对于我所从事的行业的不尊敬。我拍一个**，你们可以随便说我也要来拍，我从来没听过哪个人说自己组织一支警察队伍，去当警察。你们怎么就非要到我们这个行业来搅合？你们又不是干这个事情的。
如果你要干，我每次都说你要去好好地读书，去学习这个技能，而不是说我有钱我就可以来当导演、我就可以来拍。这滩水变得太浑了，我想我应该做点儿什么，我能不能去找几个朋友来，找一些志同道合的人来做**，至少保证我们这个小环境还能做一些我们觉得力所能及的、像是**的**。我是一条鱼，我就希望这个水能干净一点，让我们自己活得舒坦一点，所以搞了这个青年导演计划。这个出发点也许狭隘，但我觉得问心无愧。
我和文牧野见面时吃了一个火锅，这之前《我不是药神》的剧本已经有了，但我找不到合适的人拍。直到遇到他。他不说什么虚头巴脑的东西，挺关心本质的，一上来就说我要拍一个什么样的故事，焦点感很强，很扎实，又有很浓烈的 情感 ，在 情感 中又有一种审美，都很符合片子的调性，就交给他了。后来**取得很好的成绩，这是他自己的修为。
宁浩担任监制的《我不是药神》
在坏猴子里，每个人都相处这么久了，就跟同学似的，谁的长板短板我都知道。有时候，我会以一个破坏者的方式出现，说一说哪里是不行的，比如这个大反派不太对，是不是应该再改改什么的，但都比较笼统，不会给特别具体的建议。除了讲内容的时候不能乱讲，做监制还要学会什么时候不说。比如，在你也没有什么明确的办法的时候更好不要瞎说话。
这是我的一个工作经验，我经常跟我的开发和制片人说，我说你们要首先学会的是不帮忙，学会不帮忙再帮忙，他说何解呀？我说你要是时时刻刻都帮忙，很可能是帮倒忙，像一个孩子要去学习，你什么东西都帮他做，帮他弄，其实会打乱他吸收想通的顺序。
我会经常看到很多剧本有的时候会有很多监制、制片人都不停地在说我的想法、我的意见是什么，我说这帮人就捣乱，你们的意见都能听你们自己当导演去呗，在这儿说什么说，**最后就是导演的工作，所以你要很知道什么时候该说话，什么时候不该说话。
这个我觉得就很像种树，你需要给它阳光，需要给它水、土壤、环境，要了解这棵树的属性，知道它喜欢什么，不是我喜欢什么，而且你要知道这棵树它想长成什么样子，不是你想让它长成什么样子。
青年导演的前三步是最难的，一旦它的根系长出来发达了，它的成活率就高了。但它前面的致死率很高，因为要挪动它的根，它的根受伤了，你要保护它，一定不要让它在前面死掉，让它先活下来。比方说缺钱你要给他钱，你要想到给他赚点儿钱，不要让他为了挣钱去搞剧去，去搞什么，变成一个不知道是什么的东西。另外你得想办法让他在头几年把根系长出来，然后慢慢他自己就可以了。
我喜欢租一块地，然后在里面种一些我喜欢的树，种了几棵银杏，几棵对节白蜡，几棵松树，还有几棵果树，其实就是弄了个果园子，把不同的树种在一起。我每隔一个时间段只要没事就会去转一圈，去看看，就在树林里待着。我觉得其实那是一个道理，了解它，不要摧残它，然后它要死的时候，保护好它，剩下的时候，别招它。
除非你遇到明确这是个坑的时候，我会告诉你这是个坑，搞这个事情有危险，那是个电闸，摸了肯定会死，剩下的时候，我就是照镜子。我经常说，我就是个照镜子的，我就是他们的一面镜子。镜子没有意志，镜子是帮你看镜子里的自己。不是镜子好看你就好看了，镜子不是滤镜，镜子是镜子。
我也会拿他们当镜子，大家都那么年轻，我就照到自己老了。以前我走到哪里都是最年轻的导演，现在我跟他们在一起，哎呀，原来我真的是大哥了，真的是老了。
3
疫情的时候，「坏猴子」很多**项目都停了，但人生不就这样吗？连学校都停了，**算什么？对不对？不必太当回事儿。我觉得跟其他行业比起来，**是微不足道的一个事，有啥可撒娇的。很长一段时间里，很多地方都开放了，就**院不开门，也证明了全 社会 都是这么看的。
你要去反观一下自己做的东西。如果我们拍的**只是一个提供 娱乐 的东西，那它确实没那么重要。你还不如在家打 游戏 、上网，一样，也提供 娱乐 ，受到冲击**院关门了，大家就去别的地方 娱乐 好了。我们一直在追求大一统的票房，我们的发行体系和宣发体系就想着追票房，就是会把**逼向 娱乐 ，**就会降格。**得有 娱乐 以外的价值，得有一点思考，一点艺术，才值得被保护。否则，学校都不开门，**院凭什么要开门？
所以，如果**仅仅是一个提供 娱乐 的东西，那对于**是不利的。
当然，你也不能完全忽视**的 娱乐 性， 娱乐 也很重要，但你不能只提供 娱乐 。我的作品不拒绝 娱乐 性，但我从来不满足就只有 娱乐 。它如果就是 娱乐 也没啥意思，我总会找到一点不仅仅是 娱乐 的东西。表达之外，要不然就给个美学，破铜烂铁范儿的美学，让大家去看一看那种特别的、乱糟糟的东西。我觉得「疯狂系列」都是，有一种油腻腻、丰富的、混乱的、喧闹的东西，油腻大叔和垃圾堆美学。
去年年底我在太原拍了一部短片，叫《巴依尔的春节》。是在一个特别有工业气质的厂区拍的，很有我小时候的感觉，一个钢铁城市，机油味和铁锈色的。
我小的时候，炼钢的那厂子里头都是黑的，什么东西都是黑的，到处在喷那个白漆，「刷刷刷」，然后好多地下室里都积着水。到处都是黑黑的，树也是黑黑的，只有在春天刚发芽时候能见到绿色，然后过几天它就变黑了。
澡堂子里的水也是黑的。煤矿里的工人都和黑色的东西打交道，他们要在澡堂里洗干净，所以那个水是纯黑的，可以捞出来写字。所以我记忆里的颜色都是灰和黑，很少出现色彩。一种白惨惨的阳光照射在每一个人头上，阳光很亮人很黑，映衬着每个人都无所畏惧，不害怕阳光，不害怕风雨，很少见到下雨时候有伞或雨衣，下完雨地上的水也都是黑的，但我们都无所谓了，一个钢铁城市就是这样。但因为里面有人，有人就有青春，就有 情感 ，就有岁月。
所以我拍的**都是这样，都是有机油味和铁锈色，他们说你拍的**非常的脏，其实我觉得是一种破铜烂铁的浪漫。破铜烂铁不浪漫吗？它本身就是浪漫的。什么东西都有浪漫的机会和权利，我就是在那样的环境长大的，所以它对我来说，有审美感，也有意思。
宁浩指导《巴依尔的春节》拍摄
很多人问我，如何看待《疯狂的外星人》口碑的两极化？我其实完全没有在意这件事。
我觉得我们的**评论，大多数还在一个文本层面上，也就是观后感，我不是说绝对，也会有很多还是能明白更多层面的人的评论，但普遍主流都相当于一篇文章的读后感，就是这个维度，这是一个非**维度。所以我觉得在这个层面去探讨**本体是一件非常滑稽的事情，但是行业内又没有组织起有效的根据本体的探讨，甚至说根据艺术思潮的探讨，到底是印象派还是后印象派，到底是现代派还是后现代派，其实没有人理解或者care这件事情。
我care这件事，其实原本这才是严肃的问题，才是真正的艺术交流的问题，这才是艺术存在的最重要的问题，而不是只有 娱乐 ，好玩不好玩，逗不逗。
我觉得《疯狂的外星人》是我拍得更好的**之一，是非常出色的**。它所谈的问题和当下性、视角都不low啊，它是一个当代的处境和文化处境，它是一个有高度的看待这个文化处境的东西，而且它手段和手法也是比较准确，它的语言并不是一个好莱坞能够轻易复制的东西。它的这套系统只是我们中国才有的系统，故事如果发生在美国，它就不会这样走了，它就变成了另一个走向。
它是从一个旁观的角落，或者是从一个更不带 情感 投入的角度去看待整个中国的文化、西方的文化、所谓的我们建立起来的西方**逻辑里的文明，以及外太空的文明。它实际上是从一个第三方角度来看待这个问题的，它们之间的关系到底是什么，所谓的强弱关系到底是什么。在我的价值系统里，孰强孰弱这些都不是问题，狂妄才是问题，狂妄才是问题。
我一直拍的**都是，所有狂妄的人受到制裁。因为人类更大的问题就是自大，就是自以为是，人类更大的问题就是觉得我们是世界的主宰，我们只要怎么怎么样就能过上幸福快乐的生活，我们只要改变身上一点小毛病，王子和公主就可以幸福地生活在一起了。只要跟人有关的、跟人性有关的事情就变成了一切，就抬到特别高，这就是狂妄。
其实人没有那么大，也没那么牛，人干不过命运。
《疯狂外星人》
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重新寻找**有趣的地方，现在对我来说是最重要的一个命题吧。
《疯狂的外星人》拍完之后，我就把这个系列结束掉了。因为「疯狂系列」是只有在 社会 剧烈变革时期才会出现的作品。现在的世界在走向秩序化，越来越不混乱了。
一开始荒诞成为我作品的主题，因为当时的世界荒诞。我们以前是农业型 社会 的生存结构，现在变成以工商业文明为基础的城市型生活的结构，变革会导致很多旧的和新的东西发生冲突和冲撞。旧的、新的混杂在一起，形成了特别强烈的荒诞主义色彩。在中国接近这个变革的尾声了。城市化进程，硬件部分基本完成，很多东西也基本铺到位了，逐渐逐渐地，荒诞的东西就变少了，没有那么强烈的冲突了。荒诞就变得不是一个整个 社会 的主题语言了。
我一直以来只秉持着一个东西，叫对真实的尊重——艺术和文化是生产力的镜子，它不会把 社会 搞乱，也没有什么带动性，它就是一个生产力的镜子，只是把生产力照下来而已——我就是一个镜子。
《疯狂的外星人》结束之后，加上这次《我和我的家乡》，我连拍了三个短片。短片虽然短，但它也有它的拍法，戏剧性也是短剧的方式，会不太一样。而且我也希望找点新的东西来往里头装。
《我和我的家乡》是一个命题作文，主旋律的背景下，也可以做一些探讨和实践。比如上一部《我和我的祖国》，镜头啊什么都做得比较多，比较满，这一次我尽量往后退，能少一笔是一笔，其实用一句话说出8个意思来，比一句话说出一个意思来，要难。
这次的剧本是我自己写的。在大时代、大事件的背景下，其实要去讲小的故事。
我就写了我老家的二姨妈来北京看病的故事。她是来 旅游 的时候，突然胆囊出了问题，我要带她去医院，她老躲着，觉得北京看病特贵。去了医院之后，我们的亲属关系有了微妙的变化，她跟我就变得特客气，还在家里力所能及地干活。我越说你不要担心钱的问题，她就越担心钱的问题。后来她女儿来了北京，说农村医疗保险是可以报销北京的医药费的，她就放松了。
上次《我和我的祖国》反响不错，这次我和葛大爷就再合作一次。
葛大爷他太特别了，他自己的那套东西总是很 搞笑 ，就是那种与生俱来的慢和不努力，他那种不努力的气质太可笑了，就是如果能坐着一定不站着，如果能瘫着就不好好坐着。但他那个不努力是在形态上的不努力，他实际上琢磨这场戏琢磨好久了，在心里过了好多遍。
宁浩和葛优合作的《我和我的祖国》
其实，三部短片合起来，也算是一部**的长度。但这几年我没有再拍一部**，是因为不知道要拍什么。不是因为没有时间，也不是因为疲惫，而是没有觉得什么东西拍出来有意义，拍啥？世界上又不多一个商业片，又不缺一个商业片。
如果**就是个 娱乐 ，我也不想拍它。我还是希望，**是一个我的想法和一部作品。现在 *** 上的**太多了，过去的**也都能找得到了。你现在竞争已经不是在跟这个时期同时代的导演在竞争，你是跟在这一百年的全世界的导演在竞争。
如果说我要拍一个剑侠片，对不起，我可以看到黑泽明，我也可以看到张彻，那凭什么要看你，你比他俩拍得好吗？你有什么新鲜东西给我？你要拍枪战片，你能比吴宇森拍得好吗？你会比美国**拍得好吗？现在的观众全都看得到，这是每一个现代的导演都存在的压力。
而且，世界的变化太快了。我以前拍的、或者我以前准备的很多东西，可能就不合时宜了，或者是不对了。比如我以前其实还是有一些关于农村的片子啊，我写过一个关于计划生育的故事，结果现在已经鼓励生二胎了。变化太快了。
所以，你要找到一个好的模型，找不到，或者没什么，觉得无聊，大家都看过了，没有想法就暂时不拍，先看清楚再试试。
其实，如果非要拍，我很想拍一个古装片，我脑子里的一个古代世界还挺有意思的。
开车旅行是我唯一的一个爱好。前一阵我带着「坏猴子」里的吴辰珵和王子昭两个人去了趟五台山，拜拜佛，看看那个雁门关。
雁门关这个脚下有一个地方是我很喜欢的，它叫广武城，一个小村子，是我以前拍《香火》的时候发现的。那个真的是一个古战场一样肃杀的气氛，而且很雄浑，就那种大漠孤烟直，长河落日圆那个意思。在很广阔的那个荒野，去想想那些 历史 中的大问题，杨家将多少人在这儿守着这个关，满门忠烈，觉得还是挺有意思的，还是能够让你自己有出离之心去看待这个世界和民族的发展。
我带朋友们旅行的地方都不是那种热门景点，都是我自己喜欢和有感触的地方。滹沱河、什么金沙滩……这些地方都有故事。血战金沙滩是什么样、在哪儿，李陵碑当时放在什么位置，杨继业可能是从哪儿跑去撞到这上头还是什么。或者说其实这是野史，杨继业根本没有撞死，杨继业应该是绝食而死，但我很喜欢探讨这些东西。
所以，我想拍一个古装片，我想那个时候肯定跟现在不一样，没有那么多的人口，没有那么多的话和语言。因为人不会这么密集地居住，所以人都不太有能言善辩的能力，少数人才有。那个世界或许是一个不聒噪的世界，而每个人一安静下来就会生出智慧。
我觉得那个时代的人会更不一样，因为定能生慧，而每个在躁动频率下的人，都只能叫小聪明或者愚蠢的聪明人，我也一样，每个人都一样。
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我们公司门口的那个猴子雕塑，是王瑞琳的作品。那个雕塑很有意思，他其实雕的是斗战胜佛之后的状态，好伤感啊，看着那个猴子好伤感啊。它就坐在那里，回忆啊。回忆它的人生经历过的得失吧，没有什么得到，全是失去。
人生的真理就是失去所有的东西。每个人都在失去吧，我也没有什么特别的。我失去我的动物园。现在的动物园再也没有那个时候的意义了。虽然我也去过长隆，我也去过很多的现代的动物园。但是它所代表的意义已经变了，或者说没有那么重了，它不是青春，它也不是童年的好奇，你也很难跟那里面的某一个动物产生一种朋友式的联系，还想去专门看看它的，也没有了。
人类最终也会消失，因为人类只不过是这个世界上弹指一挥瞬间出现的一个物种，几万年的一个文明不算什么。所以什么叫意义？求存是唯一的意义，但这个意义也会消失，一切都归于空。
但没办法啊，笼子里的猴子，它能干什么呢？晃树是它的人生意义吗？你在笼子外面去看它它就没有意义，但它在笼子里面就会觉得晃树是它的意义，晃着晃着，它可能会爱上那棵树，它也会沉迷于自己晃得有多么的精彩，晃出花儿来，晃成这个样子，晃成那个样子，觉得自己晃得比那只猴子晃得好。很多称赞，也只能说是笼子里其他的猴子看到你这只猴子的时候，觉得「这猴子晃得好好」。
我觉得我的命运就是关在笼子里的猴子，我们都一样。你来工作和我拍**，都是那棵树。每一个人都困在人世中，必须被迫活此一生，被迫找到一棵树，并认为好有意义。
我晃这棵树、拍**，就想去试试新鲜的东西，极简是什么样的，丰富是什么，花里胡哨和简简单单我都愿意试，但无论技法有多不同，里面都有某种共通的东西，这个东西就是对于人类自大的怀疑，就是——人，玩不过命运。
是奇迹笨小孩中陶志勇联系景浩卖给景浩的手机。《奇迹笨小孩》是由文牧野执导，宁浩监制，易烊千玺领衔主演，王传君、咏梅、黄尧等参演的励志**。在该影片中深宁手机是奇迹笨小孩中陶志勇联系景浩卖给景浩的手机，并坑了景浩，该影片在2022年2月1日上线。
让科技创新激发科幻想象
人工智能、虚拟现实、脑机接口、深空探测……科技突飞猛进，科幻与现实的边界越来越模糊。有种担忧随之而来：科幻作家写得已经不科幻了，因为科学已经做到了。
“技术对科幻的影响是显而易见的。”科幻作家凌晨对科技日报记者表示，之一台可编程计算机、之一颗 *** 、之一个人造地球卫星等，20世纪中期人类科技的飞速发展为科幻小说提供了大量素材。但她同时强调：“科幻作者不怕科技超前。科技迅速进展，新的理论发现层出不穷，科幻的疆域永无尽头。”
在复旦大学中文系教授严锋看来，科幻作家确实需要“跨界”，去了解科学进展、前沿技术、前沿难题，具备一定的科学知识和科学素养。

来源：视觉中国
“但在追逐技术之外，科幻作者也需要站在更高的视野去思考科幻的核心和要义，思考科幻安身立命之处。”严锋说，科技创新“快进”对于科幻作者来说是一把双刃剑，一方面，这会激发科幻作者的灵感、想象和创新；另一方面，其也不免给科幻作者带来危机感，面对“更科幻”的技术发展，科幻作者要进一步开拓自己的想象力，满足今天读者的期待。
中科院古脊椎动物与古人类研究所研究员汪筱林从小就是**迷，他建议，影视创作者若有机会，要走到科考一线、科研一线，去看看那些能激发创作灵感、增长科学认知、体会科学精神的场景、人物、发现。
养成中国的“科幻语境”
新科幻出东方，这个流传甚广的说法反映了人们对后《流浪地球》时代中国科幻的厚望。
“《三体》和《流浪地球》的高度短期内很难超越，但不代表未来超越不了。”中国科普作家协会理事李凌己认为，“如果中国元素能够更好地融入科幻创作、极致想象，未来出现影响世界的作品还是可以预期的。”
“从题材、风格、流派来看，我们期待一种中国科幻。”严锋说，不停留在模仿跟随，确立“中国科幻”的价值和独创性是非常迫切的问题。参与第二届科幻影视创投会终审路演后，严锋感触很深：“我注意到好多家庭人伦、亲缘关系题材，比如失独家庭如何被AI（人工智能）陪伴。这类中国文学传统映射到科幻创作中，和技术结合了起来。”
在他看来，循着中国科学创新、技术哲学、社会心理等的路径，中国科幻完全可以发出自己的声音。
南方科技大学教授吴岩坦言，在科幻作品内容方面，我们与世界上其他国家没有大的差异，同样关注人工智能、量子技术、生物科技等新变化，“但我们需要一些非常有特色的、能够表现出不同的作品，这才是科幻创新的本质”。

来源：视觉中国
**导演、编剧郭帆强调，中国的科幻土壤还有待更多的硬核科幻作品来培育，养成中国的“科幻语境”，“形成良好生态之后，科幻才会繁荣”。
科幻作家、中国科普作家协会科幻研究基地主任王晋康表示，科幻与国家发展，尤其是科技发展呈很强的正相关性，只有社会达到足够的发展水平，有了足够丰厚的科技土壤，才会带来足够多的科幻读者和科幻作家，形成科幻的 *** 。近年中国经济科技迅猛发展，照此趋势，“世界科幻中心、副中心向中国转移是必然的”。
把科影融合落到实处
7月23日，国家**局与中国科协共同发布了《关于促进科幻**发展的若干意见》，这是我国首次就科幻**事业发展颁布的指导性文件，简称“科幻十条”，为科幻产业注入一针强心剂。
政策利好不断释放。本届大会上，中国科协科技传播与影视融合办公室（以下简称科影融合办公室）、全国科幻科普**放映联盟相继揭 *** ，相关部门联手加强对科幻**创作生产的科学把关，促进科学技术与影视创作的深度融合，同时加大科幻科普**资源共享，丰富片源供给，推动“科幻十条”落地实施。
各方纷纷对此建言献策。王晋康话说得实在：科学家会担心，自己作为科学顾问的影视作品最后出现一些被非议的科学硬伤，科影融合办公室应该针对此类情况建立对科学家的保护机制。中科院计算技术研究所研究员王元卓直言，有关部门应该解决让科学家参与影视创作“名正言顺”的问题。
结合自身制片过程中多次与科学顾问打交道的经历，编剧、制片人张小北建议，在科学界和影视界之间，应该有能听懂两界语言的一群人作为缓冲，科影融合办公室应该建立两界交流的高效快捷的模式。南派泛娱CEO叶方仓提出，不只科幻**有科学顾问需求，其他类型的影视作品同样有，科学真实性能让剧情更加可信、更有代入感，希望科影融合办公室可以兼顾。
“有关管理部门应该建立这样的交流机制：用科学真实性帮影视创作者把故事讲得更可信，让他们得以站在更高的层次、更前沿的科学上展开想象和艺术创作。”
不是真的。根据查询搜狐网信息显示娇病男孩是属于剧本杀剧情，不是根据真实故事改编的。剧本杀，是北京默契破冰科技有限公司，旗下一款社交推理游戏手机App。用剧本虚拟出一场谋杀故事，玩家根据演绎和推理案件过程，找出凶手。
